O.Waraka

Sobre mí

Oscar «Waraka» Huaracayo Villanueva (peruano-estadounidense, nacido en Lima) estudió primero diseño gráfico antes de obtener su licenciatura en Bellas Artes (con especialidad en pintura) en la Pontificia Universidad Católica del Perú (2001), donde recibió el Premio de la Crítica a la Mejor Pintura en 1999 y 2000. Ha realizado exposiciones individuales en Lima (Galería Cecilia González, 2010) y en Takoma Park, Maryland (Art Hop, 2013). Ha participado en exposiciones colectivas en Madrid (Residencia del Embajador de EE. UU., desde 2022), La Habana (Galería Triana & Usich, 2017), Copenhague (Residencia del Embajador de EE. UU., 2005), San Bernardino, California (National Orange Show, 2003), Los Ángeles, California (Eagle Rock Community Cultural Center, 2002) y Lima (Centro Cultural de la PUCP, 2001). Como estudiante universitario, Waraka fue miembro fundador del colectivo de artistas Los Aguaitones (Lima, 1998-2001), con el que realizó numerosos murales e instalaciones de arte público relacionados con los derechos humanos, entre ellos una colaboración con la artista española Darya Von Berner en Lupus Viator (1999).

Sobre mi arte

Nací a orillas del mar, en Lima, en una familia multirracial. Mi madre, una «chola» de piel clara de los Andes peruanos (Huancavelica), tenía el quechua como lengua materna, pero se pasó al castellano cuando se mudó a Lima en busca de una vida mejor. Mi padre, un «cholo» de piel cobriza oscura, también venía de los Andes (Puno, cerca del lago Titicaca). Llamarlos «cholos» (una palabra peyorativa, pero usada con cariño dentro de las familias) por su color de piel y su lengua respondía al sistema de castas impuesto durante la colonización española de América, que a su vez se basaba en una ideología de «limpieza» racial. Una persona con «sangre manchada» tenía derechos limitados, determinados estrictamente por su «raza» o «casta». Aunque estas prácticas perversas, que vinculan racismo y sexismo, ya no son tan rígidas como en la época colonial ni son legales, veo que siguen presentes hoy en nuestra civilización moderna.

Mi vida semiclandestina y casi nómada, tras haber vivido en muchos países con mi esposa y mis hijos desde que me hice ciudadano estadounidense, ha marcado mi percepción del mundo e incluso mi manera de hacer arte. En cada lugar nuevo al que nos mudamos soy un desconocido y tengo que empezar de cero. Gracias a esta experiencia, siento que comprendo mejor a quienes sufren las migraciones forzadas. He pintado en Copenhague, alternando mis pinceladas con mi hija Nina, entonces bebé; en Tijuana, en la frontera con San Diego; en el bohemio barrio de Barranco, en Lima, junto al Pacífico; en un balcón con vista a un barrio colonial de La Habana Vieja, donde cambié de técnica por lo difícil que era conseguir materiales; y ahora en Malasaña, Madrid. Mis imágenes oscilan entre lo abstracto y lo figurativo, y mis colores y técnicas han cambiado con el tiempo, pero mis pinceladas enérgicas siempre hacen de la pintura una actividad muy física. Por mi experiencia pintando murales con mis compañeros del colectivo de artistas, me siento muy cómodo con los grandes formatos.

A través de estas miradas de la descolonización y el nomadismo, en mi arte exploro mi propia biografía, mi sangre, mi carne y mi identidad. Me considero en construcción. En mi práctica artística cuestiono las percepciones de los ideales de belleza, los estereotipos y los mitos, para crear un diálogo entre las ideas de inclusión, dignidad y subjetividad, mostrando la belleza a través de personas de color y dando espacio a quienes a menudo quedan fuera de la definición de «belleza». La mayoría de mis sujetos son personas de color de la vida cotidiana (yo incluido), y mi obra se centra en sus historias.

Creo que la descolonización no es solo una obligación, sino un compromiso personal para transformar este mundo en un lugar mejor y más humano. Tengo dos opciones: vivir dentro de este sistema y en su contra, o morir dentro. Vive l'art!